Poesi och videospel kanske inte verkar vara uppenbara bedfellows. Deras stereotyper kysser knappt kusiner: Spel klädda i khaki, pistolspända; Poesi som bär en basker och stirrar ut genom ett fönster på en hjort. Ändå möts dessa två konstformer på nya och oväntade sätt, med ett växande antal utvecklare och författare som samarbetar, delar idéer och skapar projekt som sparkar upp dammet i båda lägren.
Se relaterade Desire Machines: Hur wearables som Apple Watch utnyttjar modets och sexens språk Digital dystopier: En intervju med konstnären Lawrence Lek Vad är Minecraft? Vi utforskar den globala vurm som både barn och vuxna är anslutna till virtuellt blockbyggande Min mors hus
Vi tittade på idén om strofen, bokstavligen betyder ett rum du kan komma in i, sa de. Vi betraktade diktsstrukturen som något du kan gå igenom och utforska, något som kan byggas och tas isär. Vi experimenterade med tanken på labyrinten, som en rörelse genom en struktur som börjar och slutar på samma plats men lämnar resenären förändrad på något sätt.
Utforska rummen i Min mors hus känns som om du plockar isär varje strofe och försöker sätta ihop ledtrådar - bara för att målet ska fördunklas när du driver in i nästa avkopplade område. När du tänker på att dikten är inspirerad av Bennetts upplevelse av att ta hand om sin dödssjuka mamma och att återuppleva halvminnade minnen från en älskades liv, är det meningsfullt att kartlägga dikten på detta sätt.
Andra spel har spelat med en liknande relation mellan text och mellanslag. Kära Esther av The Chinese Room transporterar spelaren till en ö i Hebriderna och avslöjar slumpmässigt utvalda fragment av ett brev när de rör sig mellan områden. Gick hem av Fullbright kartlägger en berättelse på en tom familjeherrgård genom journalposter. Irrationella spel Bioshock berättar nedgången av undervattensstaden Rapture via samlade ljudband. Att hjälpa till att berätta en historia med textrester är en sak, men när du har en bit som målmedvetet utforskar överlappningen mellan spel och poesi, hur motiverar du båda sidor av det förhållandet? Vad kommer först, dikten eller spelet?
För denna bit, förhållandet mellanMinecraftoch dikten var en integrerad del av hur den utvecklades, sa Bennett och Clarke. Även om temat för stycket och den slutliga texten inte var något som var planerat, blev det uppenbart när vi utforskade denna idé om rum och rörelse genom dikten att vi ville skapa något som höll mening, som inte blev härledt till varken spelaspekt eller poesi.
Poeter och spelare
Samtidigt som en dikt in i världen avMinecraftgör att Bennett och Clarke projekt sticker ut ur ett spelperspektiv för att få en bättre uppfattning om hur Min mors hus håller upp som en dikt jag frågade Faber-publicerade poeten Jack Underwood vad han gjorde av den.
Det var kul, sa han till mig. Förbindelsen mellan rum och dikter är lika gammal som idén om strofer, och känslan av att dikter fungerar utifrån en poet som skapar en bostad för en läsares fantasi tilltalar mig, så det var trevligt att se den idén tas längre, något bokstavligen.
(Ovan: Jack Underwood)
När jag frågade Underwood hur han skulle ta itu med att göra ett spel av en av sina egna dikter, gjorde han det tydligt att spelarnas deltagande skulle spela en stor roll. Han sa att han skulle tillhandahålla vissa parametrar, såsom ord och form av dikten, men att han också skulle uppmuntra spelare att manipulera miljön för att tillgodose sina egna känslor och upplevelser.
Jag skulle vilja försöka utveckla tanken att en dikt är en dialog som bygger på läsarens deltagande. Kanske om läsaren inte gjorde någonting skulle världen bli svart. [...] I huvudsak gillar jag tanken att utforska en dikt eller antologi bokstavligen. Jag tror att ett spel faktiskt kan passa en antologi bättre: ett rum per dikt. Det kan vara coolt.
Som Underwood påpekade är att tänka på en dikt som ett objekt som förlitar sig på deltagande inte en ny idé - ord på sidan behöver läsare för att läsa dem, och varje läsare tar ett sinne fullt av individuella tankar och föreningar. Kombinera den aspekten av poesi med videospelens interaktiva karaktär och du har möjlighet att verkligen springa med tanken på en dikt som en dialog. Ändå finns det problem med detta. Här är till exempel en av Underwoods dikter, hämtade från Beviljatidskrift .
installera Google Play Store på Fire TV
Kärleksdikt
Gatorna ser ut som om de vill steka ägg
på sig själva. Jag tänker på dig och går
kliande från det. Jag fortsätter att förvänta mig att få en näsblod
på den varma, gula trottoaren. Varje tanke är
en hästfluga. När du inte är här koncentrerar jag mig
att komma säkert någonstans; och när jag kommer till
någonstans säker gnag jag dagen tills du är hemma.
Om vi dyker in i spelarnas deltagande, hur kan vi göra detta till ett spel? Om vi, som Underwood föreslog, går en bokstavlig väg, kanske skulle vi skapa en virtuell gata, fodrad med äggula gula plattor. Dikten läses upp. Vad ska spelaren göra? Kanske borde de koncentrera sig på att komma någonstans säker som dikten säger, och när de kommer dit kommer spelet att sluta. Men tänk om de inte gör det? Vad händer om spelaren bestämmer sig för att stanna på gatan och jaga hästflugor? Om upplevelsen ska vara en dialog, borde inte spelaren säga något? Men om de gör det, ändrar det dikten?
(Ovan: Gone Home av Fullbright)
Ord på sidan har en viss grad av stabilitet. När du har en dikt som kan - i mycket bokstavlig bemärkelse - formas, formas och dras i alla möjliga olika riktningar av spelare i en virtuell miljö, hur håller du digterens ursprungliga avsikt från att skjutas ut ur spelet? Och om dikten kastas ut med badvattnet, spelar det någon roll?
Är det fortfarande en dikt om det inte finns några ord?
En utvecklare som kommer med svar på dessa frågor är Tom Betts. Under sin doktorsexamen byggde Betts en serie projekt som undersökte förhållandet mellan spel och det sublima - en idé med sina rötter i känslan av vördnad och skräck du får från att vara nära något mycket större än dig, om den saken är något fysiskt som ett berg eller något abstrakt som begreppet tid.
I ett av Betts projekt, I ruiner placeras spelaren på en procedurgenererad ö, täckt av gotiska ruiner på samma sätt som de romantiska landskapsmålarna. Spelaren måste förhandla sig fram till dessa ruiner och nå ett centralt torn och när spelet fortskrider läses utdrag från en gammal romersk dikt upp för spelaren.
Jag försökte hitta en poetisk berättelse eller ram för att kommunicera de abstrakta föreställningarna om spelet (idéer om det sublima, permutation och algoritmer), sa Betts till mig. Lucretius episka dikt, Om tingenes natur passade perfekt eftersom den diskuterar teman generativ skapande och okänt syfte som jag undersökte med mitt arbete. Fragment av dikten är utspridda över spelvärlden och avslöjas när spelaren fortskrider. Detta gör att upplevelsen av dikten blir lite som en remix på samma sätt som världens arkitektur omblandas och byggs om för varje uppspelning.
För Betts finns det två sätt att titta på poesi i spelet. Å ena sidan har du poesin från Lucretius, som ser ut som en dikt, låter som en dikt och luktar som en dikt. Å andra sidan har du de algoritmer som utgör själva spelet. Betts jämförde strukturen av ord och strofer på ett papper med strukturen av symboler som utgör kod. Poesi handlar om struktur på ett sätt som mest prosa inte är, detta återspeglar vissa aspekter av speldesign och programmering, där enheter och handlingar upprepas och omordnas för att bygga upp en övergripande upplevelse, sa han.
(Ovan: In Ruins av Tom Betts)
Spelaren kanske kan utforska och avancera genom världens I ruiner , men koden som dikterar den semi-randomiserade strukturen i spelets landskap är i slutändan vilka strukturer som upplever. Det är ett sätt att titta på dialogen mellan spelare och poet som i huvudsak omarbetar poeten i rollen som utvecklare. Det sätter poeten i rollen som arkitekt och spelaren i rollen som invånare. Poeten bygger huset, men spelaren kan flytta möblerna.
Hidetaka Miyazaki Blodburen och Mörka själar serier är bra exempel på spel som fungerar på detta sätt. Det finns väldigt lite i vägen för talad text, och istället berättas historia och relationer i spelvärlden genom objekt, miljödetaljer och spelmekanik. Men är det att berätta en historia på samma sätt som att berätta en dikt?Den franska poeten Paul Valéry skrev en gång: Poesi är att prosa som att dansa är att gå. Jag undrar hur den ekvationen fungerar i virtuella världar.
Hur som helst, en sak som Bennett och Clarke, Underwood och Betts alla verkar vilja undvika är en klumpig sammanfallning av litteratur och spel. Om poeter och utvecklare vill samarbeta behöver det mer än att fästa det ena mediet på det andra. Jag skulle vilja se [samarbete mellan poeter och utvecklare] på ett mer integrerat sätt än poeter bara 'bildtext' -spel eller skriva intro / outro-texter, sa Betts. Det finns en rik historia av tvetydighet och strukturella experiment i poesi som jag tycker fungerar bra med en viss typ av speldesign.
Se relaterade Desire Machines: Hur wearables som Apple Watch utnyttjar modets och sexens språk Digital dystopier: En intervju med konstnären Lawrence Lek Vad är Minecraft? Vi utforskar den globala vurm som både barn och vuxna är anslutna till virtuellt blockbyggande Genom att gå samman, lära sig hur varje medium fungerar och låna från båda, omarbetar utvecklare och författare rollerna som poet och utvecklare, läsare och spelare. Genom att omfamna experiment, tvetydighet och interaktion, projekt som
